MIGUEL AMADEUS

Prácticas de Guitarra.

Jugband Blues

Syd Barrett
"Jugband Blues" es el tema escrito por Syd Barrett para Pink Floyd, y que fuera incluída en su segundo álbum "A Saucerful of Secrets" en 1968, siendo esta su única contribución en el disco y a la vez, su última canción publicada con Pink Floyd.

Por pedido de Barrett, la canción cuenta con la participación de la banda del Ejército de Salvación.

Los fans consideran a esta triste pieza como la despedida de Barrett, que ya en las primeras sesiones de grabación de "A Saucerful of Secrets", se mostraba con una gran reducción del delirante estado de ánimo.

Syd y su poca participación dentro de la banda debido a su adicción a las drogas psicoactivas lo alejaban cada vez más, como puede deducirse en ciertas partes de la canción: ("I don't care if the sun don't shine/ And I don't care if nothing is mine" - "No me importa si el sol no brilla / Y no me importa si nada es mío").

Letras:
"Jugband Blues"
It's awfully considerate of you to think of me here
And I'm much obliged to you for making it clear
That I'm not here.
And I never knew the moon could be so big
And I never knew the moon could be so blue
And I'm grateful that you threw away my old shoes
And brought me here instead dressed in red
And I'm wondering who could be writing this song.
I don't care if the sun don't shine
And I don't care if nothing is mine
And I don't care if I'm nervous with you
I'll do my loving in the winter.
And the sea isn't green
And I love the queen
And what exactly is a dream
And what exactly is a joke.

Traducción:

Eres horriblemente considerada en pensar en mi aquí,
Y te estoy muy agradecido por hacerme comprender
Que no estoy aquí
Nunca pensé que la habitación podía ser tan grande,
Nunca pensé que la habitación podía ser tan triste;
Te agradezco que hayas tirado mis viejos zapatos,
Y me hayas traído hasta aquí en cambio, vestido de rojo,
Y me pregunto quién podrá estar escribiendo esta canción.

No me importa si el sol no brilla,
No importa si nada es mío,
Y no me importa sentirme incómodo contigo

Te amaré en invierno.

Y el mar no es verde,
Y yo amo a la reina,
Y que es exactamente un sueño?
Y que es exactamente una broma?.

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Participan en el tema:
- Syd Barrett - guitarra y voz
- Richard Wright - teclados y trombón
- Roger Waters - bajo y tuba
- Nick Mason - batería y percusión

Con:
8 músicos del Ejército de Salvación (The International Staff Band, en inglés) - Ray Bowes (Corneta), Terry Camsey (Corneta), Mac Carter (Trombón), Les Condon (Bajo eléctrico Eb), Maurice Cooper (Bombardino), Ian Hankey (Trombón), George Whittingham (Bajo eléctrico Eb) y otros.

Sin palabras.

El genio loco se fué...!!!

"ya había pasado la era Psicodélica del Rock, ...cuando llegó a mis manos el disco de "The Piper At The Gates Of Dawn" y me envolvió con ese sonido inigualable del llamado "Pink Floyd" (fruto de la imaginación de Syd Barret) ahí supe que la mayoría de temas de ese disco llevaban la firma de un tal Syd Barrett.. tenes un disco de Pink Anderson y Floyd Council?? tengo un disco en casa....Syd....,

fuiste vos el que inauguró el UFO Club??.....jeje,...by the way which one´s Pink? cuál de vosotros es Pink?,...

Roger Waters?, Nick Mason? Rick Wright?...

Indudablemente el espíritu de la banda era ese loco diamante cuyo brillo nunca se apagará !!!

Tomá un cigarro y descansa, Syd.

La visión de Syd Barrett inició la carrera de la banda mas grande y mas curiosa que rompió todas las formas establecidas en el mundo de los Rock Stars,...
Y fué la inspiración de todos los demás discos de Pink Floyd

PINK FLOYD
- A quien se le ocurriría componer un tema en base a una experiencia médica relacionada a la intervención de un corazón artificial con una pequeña pila atómica en una mujer embarazada?.
- El disco "The Dark Side Of The Moon" se mantuvo 740 semanas en la lista americana "Billboard" -¡hasta 1988!- 301 semanas en la británica, y logró vender más 23 millones de copias???.
- En el tema "Sheeps" de "Animals" se puede oír recitado el conocido salmo religioso "El Señor es mi pastor, nada me falta..." entero.
- La única banda en el mundo en donde colaboró el científico inglés Stephen Hawking (The Division Bell) en el tema Keep Talking, la voz robótica que se escucha al principio y durante el tema.

Es en resumen... simplemente PINK FLOYD, ... la banda de Roger Keith Barrett, ...ese loco autodenominado Syd Barrett !!!.
Saludos!

Miguel AMADEUS.

Homenaje a Syd Barrett

Dietilamida de ácido lisérgico, que abrevió LSD-25. Involuntariamente le cayó una gotita en el dedo y..

En la primavera de 1965, Roger Keith Barrett ingiere su primera dosis de LSD en un bosque de las afueras de Cambridge con sus amigos. Al cabo de una hora se empiezan a notar los efectos, sus colegas rompen a reir histéricamente y él, un poco apartado, se sienta a los pies de una enorme secuoya.Syd,Syyd,Syyyyd!! así le conocen sus amigos que quieren compartir con él estos intensos momentos de hilaridad eléctrica, pero Syd ya está en Júpiter, Saturno, Neptuno y Titán... Las estrellas pueden dar miedo ¿eh Syd? Dos años mas tarde, firma casi todas las canciones del primer disco de su grupo de Londres, The Pink Floyd. Hermosas melodias y la poesía mas visionaria del siglo XX, llenan "The Piper At The Gates Of Dawn" Biblia, Corán de la Psicodélia.

En la primavera de 2006 -si no ha llegado está al caer- Sidonie interpreta por vez primera "Gente De Barrett". En el camerino del Pachá de Valladolid veo que la banda está un poco nerviosa y las visitas al escusado son constantes, algo en la comida nos ha sentado mal. Empieza el bolo, la sala es pequeña y el público esta casi encima de nosotros, lo defino como un público sensual. Los que estamos arriba en el escenario tenemos la costumbre de definir con un adjetivo la reunion de 400 ó 500 individuos, cada uno con su alma, cada uno con sus pliegues del ano dónde, segun Dalí, están las respuestas a todas las preguntas existenciales (buscad, buscad).Supongo que elijo sensual porqué en primera fila hay una chica que nos va obsequiando con la visión de un pecho, a los lados veo parejas que se besan lascivamente en "Joe", me contagio de todo el libertinaje y beso a Jes, me giro y saco la lengua a Baldo...

En este contexto y con el repertorio fluyendo normalmente llega el momento de retar un sentido homenaje al loco diamante, al gnomo, al Rimbaud del Pop. ¡¡Somos gente de Barrett!! Axel, Baldo y Dídac crean la atmósfera en la introducción, yo le añado unas notas con echo Barrettiano, Axel da un golpe de caja..Silencio..Y entramos todos deslizándonos con la super línea de bajo de Jes. Canto:"Queremos ser tus cómplices, traficando con el cielo" y una sensación casi religiosa me recorre el cuerpo, le estamos cantando al gurú, al mesías. Baldo me despierta de mi trance místico con su im-pre-sio-nan-te solo de teclado y me acuerdo que luego entro yo, dejando la guitarra y me pongo a su lado a tocar mi "solillo" de teclado. Vuelvo a la guitarra y escucho que alguien ha aplaudido mi "solillo"-Jódete Baldo-. De repente todo se conecta, todo se interrelaciona (como cuando tomas ácido). Axel & yo en los primeros tiempos escuchando grupos como Kaleidoskope, July, Forever Amber, Rainbow Ffolly, Love, Byrds... Bandas de psicodélia.

Psychedelic: descubridor o revelador del alma bajo los efectos de alucinógenos, especialmente del LSD. -Sidonie es un grupo de pop-psicodélico-, repondíamos a los pocos interesados en nuestra música. Entonces, ¿tomais substancias alucinógenas? No es necesario tomar ácido o LSD para practicar este estilo respondíamos (aunque Jes & yo lo tomamos varias veces antes de conocernos). Gracias al descubrimiento casual del Dr. Hofmann, pioneros del mundo de la psicología, de la filosofía y del arte, empezaron a utilizar este fármaco, legal hasta mediados de los 60, para alterar los estados de consciencia, para , como escribió Aldous Huxley, abrir las puertas de la percepción.

En los 60, el escritor Ken Kesey animó a los Grateful Dead a traducir musicalmente los efectos del LSD y un poco mas tarde toda la comunidad musical ya estaba en el ajo. Nosotros hemos heredado ésta particular manera de hacer música. Nos hemos servido de las enseñanzas de aquellos pioneros y sin necesidad de alucinógenos hemos extendido un enorme lienzo donde pintar, donde plasmar nuestras inquietudes. Al interpretar "Gente de Barrett", sufrí un flash-back agradable en el Pachá y casi olvidé el horror-trip que sufrí durante mi última dosis, en el cual las Brigadas Blanquiazules (seguidores ultra del RCD Español) me daban una paliza y esto no fué una alucinación, me dieron patadas de verdad mientras alucinaba... Por cierto recuerdos a Steal Water un joven y prometedor grupo de Valladolid.

Sobre Freddie Mercury

Se destacó por lograr una impecable interacción con su público, grabó más de 20 discos junto a su banda, fue uno de los primeros artistas que se reconoció públicamente como gay y conmovió a miles de personas en todo el mundo con su muerte.Aquellos fanáticos del grupo Queen, no necesitan más precisiones para darse cuenta que estas características refieren al legendario Freddie Mercury.

Conocido por algunos pocos por su verdadero nombre, Farookh Bulsara nació el 5 de Septiembre de 1946 en la colonia británica de la isla de Zanzíbar. Proveniente de una familia de clase alta, Freddie estuvo internado en un selecto colegio hasta los 13 años, y su carrera musical se inició en el coro escolar.Antes del definitivo y exitoso Queen, Freedie Mercury formó parte de otros cuatro grupos. The Hectics, Ibex, Wreckage y Sour Milk Sea, sólo duraron unos pocos meses. Debido al fracaso de estos grupos, Freedie se dedicó a vender ropa en una feria hippie. Allí conoció a Mary Austin, quien fue su pareja y luego se convirtió en gran amiga del cantante, hasta el día de su muerte. Al cumplir los 18 se anotó en la Universidad de Artes de Ealing, donde conoció a Brian May, Roger Taylor y John Deacon, con quienes empezó a tocar en un grupo llamado Smile, que luego se convertiría en Queen. El éxito alcanzado por la banda en sus años de gloria, motivó que muchos otros grupos copiaran su estilo. En Buenos Aires se realizó el Cavern Festival en busca de la réplica ideal de Queen.

En 2003 el concurso fue ganado por el grupo rosarino Dios Salve a la Reina, que viajó a Londres para presentarse en el “Easter Festival de Liverpool 2004”.El humor de Freddie, la extravagante vestimenta que usaba en los shows, sus movimientos, su energía, el carisma que derrochaba sobre el escenario y el increíble feeling que supo intercambiar con el público, definió desde un principio el perfil del grupo.A lo largo de su carrera lanzó dos trabajos solistas; Mr Bad Guy en 1985 y The Freddie Mercury Álbum, que salió a la venta en el 92. Entre las canciones más significativas que escribió para la banda, se destacan algunos éxitos como “Killer Queen”, “Love of my life”, “Bohemian rhapsody”, “Somebody to love” y “Don´t stop me now”.

Wolfgang Amadeus Mozart - Breve Biografia

Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea.

A los seis años Mozart era ya interprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas).
Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre.

A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París.
La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida. Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse.
Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena.
Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su dirección. Mientras trabajaba en La flauta mágica (1791, con libreto de Emmanuel Schikaneder), el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. Esta obra, inacabada por la muerte de Mozart, fue su última composición, que terminó Franz Süssmayr, discípulo suyo. Mozart murió en Viena el 5 de diciembre de 1791, se cree que por una dolencia renal crónica. Sólo unos pocos amigos fueron a su funeral. La leyenda por la cual el compositor italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart carece de todo fundamento.

A pesar de su corta vida y malograda carrera, Mozart se encuentra entre los grandes genios de la música. Su inmensa producción (más de 600 obras), muestra a una persona que, ya desde niño, dominaba la técnica de la composición a la vez que poseía una imaginación desbordante. Sus obras instrumentales incluyen sinfonías, divertimentos, sonatas, música de cámara para distintas combinaciones de instrumentos, y conciertos; sus obras vocales son, básicamente, óperas y música de iglesia. Sus manuscritos muestran cómo, salvo cuando hacía borradores de pasajes especialmente difíciles, primero pensaba la obra entera y luego la escribía. Su obra combina las dulces melodías del estilo italiano, y la forma y contrapunto germánicos. Mozart epitomiza el clasicismo del siglo XVIII, sencillo, claro y equilibrado, pero sin huir de la intensidad emocional. Estas cualidades son patentes sobre todo en sus conciertos, con los dramáticos contrastes entre el instrumento solista y la orquesta, y en las óperas, con las reacciones de sus personajes ante diferentes situaciones. Su producción lírica pone de manifiesto nueva unidad entre la parte vocal y la instrumental, con una delicada caracterización y el uso del estilo sinfónico propio de los grandes grupos instrumentales.


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AMADEUS de Milos Forman

Dirección: Milos Forman.
País: USA.Año: 2002.
Año original: 1984.
Duración: 180 min.
Duración original: 158 min.
Interpretación: F. Murray Abraham (Antonio Salieri), Tom Hulce (Wolfgang Amadeus Mozart), Elizabeth Berridge (Constanze Mozart), Simon Callow (Emanuel Schikaneder), Roy Dotrice (Leopold Mozart), Christine Ebersole (Caterina Cavalieri), Jeffrey Jones (Emperador José II), Charles Kay (Conde Orsini-Rosenberg), Kenneth McMillan (Michael Schlumberg).
Guión: Peter Shaffer.
Producción: Saul Zaentz.
Música: Wolfgang Amadeus Mozart.
Interpretada por Neville Marriner, dirigiendo a la orquesta británica The Academy of St. Martin in the Fields.
Fotografía: Miroslav Ondricek.
Montaje: T. M. Christopher.
Montaje original: Nena Danevic y Michael Chandler.
Diseño de producción: Patrizia von Brandenstein.
Dirección artística: Karel Cerny.
Vestuario: Theodor Pistek.
Decorados: Josef Svoboda.
Coreografía: Twyla Tharp.

Escribir música

Escribir es un arte, sobre todo si es música, ya que es parte inherente e infaltable de nuestra existencia, nosotros los seres humanos solo plasmamos los sonidos que estan en el mundo.

Música es todo sonido que existe alrededor nuestro, y que se integra en notas musicales de forma armoniosa que hacen agradable al oído.

El sonido de la naturaleza es música, esto incluye el canto de las aves, el sonido del viento, del correr del agua, y hay muchos que hablan sobre el sonido del silencio.

Amadeus supo plasmar los sonidos mas exquisitos en sus obras musicales, por lo que dejó el legado mas grande y mas preciado que todo músico que se respete debe valorar.

AMADEUS en el Teatro

AMADEUS

AMADEUS

"Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden apreciarla."

Todas las cosas que existen en este mundo tienen algo de bueno y como tal traen consigo sus cosas bellas, en el caso particular de la Música en esta podemos apreciar la belleza de las melodías y las composiciones de todos aquellos que fueron inspirados por las musas.

Pero asi como todo en la vida, hay personas que tienen su modo particular de ver las cosas, por esa razon, hay tipos de música que agradan a unos y desagradan a otros, por eso no querramos que todos piensen igual que otros. Entonces encontraremos que existen personas que gustan de la Musica Rock, otros de Heavy Metal, y otros del Tango y asi sucesivamente.

Este espacio en el mundo virtual pretende llevar adelante un proyecto personal que espero sea del agrado de algunos, bastará que unos cuantos sepan apreciar lo hecho para sentirme satisfecho.

Miguel AMADEUS.